Cinéma

Bonjour tout le monde.Je tiens tout d'abord à m'excuser pour avoir un peu délaisser ce blog, mais je m'occupais plus de mon deuxième qui est consacré à mes poèmes.Voilà tout!



Voilà je vais recommencer ce blog en reprennant un sujet que j'avais un peu abandonné qui est le cinéma.
Et pour cela je vais vous parler du film "Indigènes".J'espère que ça vous plaira.Allez bonne lecture à tous et toutes!




Un film dramatique de Rachid Bouchareb
Acteurs : Jamel Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem, Sami Bouajila
Français - 2006 - 2h08 - Couleur

Synopsis :
Pendant la seconde guerre mondiale, exactement en 1943, la France tente de se libérer de la domination nazie. Pour cela l'armée recrute des soldats en Afrique. Parmi eux quatre "indigènes", Abdelkader, Saïd, Messaoud et Yassin, réputés pour leur courage, sont envoyés en première ligne.
Quelque soit leurs motivations, ils se battent tous pour une même cause, la libération de la France!

Critiques :
Le film disposant d'un petit budget, vous n'y trouverez pas les grands effets spéciaux des films américains. Mais ce n'était pas le but du film donc ça n'a pas vraiment d'importance.
On y ressent une forte émotion, grâce à l'interprétation des personnages. Nous avons un Samy Naceri époustouflant pour son retour dans le monde du cinéma et un Jamel Debbouze fidèle à lui-même. Il est aussi bien dans un rôle comique que dans un rôle dramatique.
La musique qui accompagne les scènes de combats est formidable, ça renforce l'émotion.
Que dire de plus, on est emballé par ce film!

En Bref :
Si vous préférez les effets spéciaux à l'émotion, passez votre chemin et allez voir un autre film.
Dans le cas contraire appréciez ce film à sa juste valeur, pour le message qu'il fait passer!


Bon ben vous avez un peu mon avis sur ce film. Pour ceux qu'ils ne seraient pas encore au courant, ce film a été réalisé dans un but précis.
Ne pas oublier ces soldats étrangers qui se sont battus à nos côtés et qui aujourd'hui réclame une revalorisation de leur pension.
Mais surtout qu'ils aient une place dans l'histoire digne de la leur!



PS:Lisez l'article suivant et votez pour moi je suis selectionné pour la 3ème manche du concours!Meric.

Kikou les gens ça fait longtemps que je n'ai pas parlé de cinéma ben je vais immédiatement remédier à cela.

Pour oublier tous ces malheurs et mes propres problème j'ai décidé d'aller voir un film comique Français bien entendu on est tellement doué pour ça.
Ce film c'est "La Maison du Bonheur" de Dany Boon adaptation de sa pièce "La Vie de Chantier"

Synopsis:
Un mari trop radin suite aux réflexion de sa femme décide de prouver qu'il peut changer.Pour cela il décide de lui faire une surprise à sa femme en lui achetant une maison de campagne.Malheureusement son avarice va reprendre le dessus et il décide de faire des économies en demandant de l'aide à son agent immobilier et ses fameux ouvriers qui savent tous faire.Ces derniers sont plus que douteux et transforme très vite ce rêve en cauchemar en sacageant toute le maison.De nombreuses mésaventures attendent le mari au tournant...

Critiques:
Je trouve que l'adaptation est bien réussi le scénario est bien ficelé.
Chacune de ses mésaventures est une occasion de plus pour rire tout comme le reste du film, pour ainsi dire on ri du début à la fin.
Pour ceux qui ont vu la pièce retrouveront certainement le côté théatral dans le film et seront un peu déçu des enchaînement prévisible,mais ils passeront tout de même un bon moment.
Si "Dany Boon" tire parfaitement le premier rôle "Tragi-comique" en rendant son personnage pathétique et donc attachant, il laisse tout de même de la place pour les second rôles comme "Michèle Laroque", une femme qui tient à son mari mais qui n'en peut plus, "Daniel Prevost" très crédible en agent immobilier, mais surtout à "Zinedine Soualem et Laurent Gamelon", les deux ouvriers aux bras cassés dont on ne cesse de se moquer tellement ils sont mal dégourdis.

En Bref:
Si vous aussi, vous voulez passer un bon moment seul ou entre amis pour plus de plaisir et tout oublier les tracas quotidient, il y a pour cela qu'un seul traitement un zeste de tragédie entre deux tranches d'humour donc allez voir ce film et vous m'en donnerai de vos nouvelles!!!

.........................La planète blanche

Un documentaire de Thierry Piantanida, Thierry Ragobert
Production : Gedeon Programmes, Bac Films, France 2 Cinéma, Glacialis productions, Office National du Film du Canada
Scénario : Thierry Piantanida, S. Millière
Acteurs : Jean-Louis Etienne et tout plein d'animaux
Distribution : Bac Films
Presse : Francois Guerrar et Anais Lelong
Sortie en salle le mercredi 22 mars 2006
Nouveauté programmée dans 380 salles cette semaine
Français - 2005 - 1h26 - Couleur


Histoire :

« Il ne faut pas perdre le Nord ». Avec un intelligent jeu de mots, Jean-Louis Etienne résume le message du film de Thierry Piantanida et Thierry Ragobert. Comme parrain du long métrage et élément promotionnel admirable, le célèbre aventurier, médecin et marin, occupe un rôle de lecteur de textes. Pendant presque 90 minutes, La Planète blanche offre de somptueux paysages de l'Arctique.

Le temps de la pellicule, le spectateur rencontre des ours blancs, boeufs musqués, caribous, loups, renards, baleines, crabes, méduses, morses, phoques, pieuvres ou encore de nombreuses espèces sous-marines seules connues des experts. Les scénaristes Thierry Piantanida et S. Millière ne s'attardent pas sur une espèce en particulier. Ils choisissent de montrer des moments de vies animales plutôt que de privilégier des explications scientifiques, comme c'est souvent le cas dans les documentaires télévisés. L'effet est immédiat : le film dégage un rythme et une énergie qui se démarque des récents Le Dernier trappeur et La Marche de l'empereur.

Critique :

Les scènes les plus impressionnantes sont probablement celles filmées dans les profondeurs de l'Arctique. Avec des techniques de réalisation époustouflantes, le spectateur non-initié y découvre des entités animales fascinantes. Des créatures gélatineuses de toutes les couleurs se livrent à des danses d'une fantastique poésie. Sur la banquise, les ours et les phoques ont de quoi ravir les plus jeunes comme les amis des animaux mignons. Le public attentif aux questions environnementales appréciera la subtilité d'avis qui passent par l'exposition de la beauté d'un continent trop fréquemment ignoré. Côté négatif, la musique de Bruno Coulais (Les Choristes) contient de grossières fautes de goût. Le compositeur a la vilaine manie d'incruster des chants poussifs et des cris tribaux sur des images d'animaux entrain de courir ou de se mouvoir. Le décalage entre l'animal et l'humain ne fait pas que perturber, il gêne franchement. Alors qu'Emilie Simon était parvenue à épouser de manière insensée sa musique electro-pop aux images de La Marche de l'empereur, certaines partitions de Bruno Coulais inspirent un véritable dégoût. Le reste colle cependant parfaitement aux images de La Planète blanche.

En Bref :

Malgré l'intérêt de diversité que représente le survol de beaucoup d'espèces animales de l'Arctique, on ne peut s'empêcher de ressentir une certaine frustration, forcément un peu paradoxale. Néanmoins, avec ses magnifiques images évoquant à elles seules des messages écologiques, La Planète blanche réussit un pari risqué.

....................Destination finale 3

Titre original : Final Destination 3
Un film d'épouvante de James Wong
Acteurs : Mary-Elizabeth Winstead, Ryan Merriman, Kris Lemche, Alexz Johnson
Production : New Line Cinema, Zide-Perry Films
Scénario : James Wong, Glen Morgan
Distribution : Metropolitan Filmexport
Presse : Kinema Film
Sortie en salle le mercredi 22 mars 2006
Nouveauté programmée dans 347 salles cette semaine
Américain - 2005 - 1h40 - Couleur
Film interdit en salle au moins de 12 ans


Histoire :

Un pressentiment permet à Wendy et Kevin d'échapper à un terrible accident de Grand 8. Mais la mort ne supporte pas qu'on lui fausse compagnie quand son heure est venue, et le destin commence à frapper brutalement le groupe des survivants. Wendy possède certains indices désignants les futurs victimes, mais il faut faire vite...

Critique :

« Ouais, vive le gore et l'humour noir ! Encore du sang, des surprises et du fun macabre ! ». Voilà grossièrement le genre de phrase qu'un fan de Destination finale 2 déclame à tout va. Qu'ils se réjouissent, le numéro 3 vient de sortir et s'inscrit tout droit dans cette lignée, empilant les scènes de mort violente sans complexe.

On était pourtant en droit de s'attendre au pire puisque c'est James Wong, déjà réalisateur du premier ou du calamiteux The one, qui reprenait les rênes de la franchise après les avoir laissées à un spécialiste des effets spéciaux pour la réalisation et aux créateurs de l'Effet papillon pour le scénario. Tout cela pour dire qu'après la très bonne facture visuelle et les scènes chocs du numéro 2, James Wong a préféré suivre cette voie, et non la sienne, afin de s'amuser une nouvelle fois avec la mort, décidément avide de sang.

Le principe reste le même : un accident, une vision qui permet d'en réchapper, des rescapés et la mort qui les rattrape. On retrouve donc une bande de lycéens d'au moins 25 ans qui fêtent leur fin d'étude (il était temps) dans un parc d'attraction où sévit un grand huit qui va rapetisser d'une manière tranchante ses occupants. Un joli point de départ pour une grande faucheuse qui ne s'arrêtera pas de si tôt.

Seulement, à force de vouloir faire venir la mort à tout prix, les scénaristes ont oublié quelques points élémentaires comme les transitions ou la psychologie des personnages. Ainsi, les acteurs font désormais office de chair à boucherie (la mort n'aime pas toujours le pâté) et l'on se retrouve dans un slasher-movie pour lycéen mais sans slasher, avec un côté fantastique en plus. Le casting du numéro 2 était tout de même bien plus sympa avec femmes, enfant, drogué ou policier, ce qui est plus varié à massacrer que du simple lycéen. Il est également dommage que la scène de l'accident du grand huit soit un peu ratée, beaucoup trop confuse et aux effets spéciaux parfois ratés. Le réalisateur se rattrape fort heureusement par la suite et distille avec un plaisir morbide évident une multitude de morts violentes qui resteront dans les mémoires. Mieux vaut s'arrêter là pour les découvrir vous-même.


En Bref :

Toutes les personnes ayant aimé Destination finale 2 apprécieront le numéro 3. On retrouve dans Destination finale 3 cette même accumulation de morts affreuses et surprenantes traitées avec humour qui arrivent à la fois à être jouissives et à retourner le ventre. Certes, le film est cinématographiquement moins réussi mais on va voir un Destination finale pour le gore et pas pour les dialogues. Aujourd'hui, il est clair que la grande faucheuse n'aime ni les légumes ni les jeunes.

.................................Big mamma 2

Titre original : Big Momma's House 2
Une comédie de John Whitesell
Acteurs : Martin Lawrence, Nia Long, Emily Procter, Zachary Levi
Distribution : 20th Century Fox
Presse : Alexis Rubinowicz et Cecile Rebbot
Sortie en salle le mercredi 22 mars 2006
Nouveauté programmée dans 329 salles cette semaine
Américain - 2005 - 1h40 - Couleur


Histoire :

L'agent du FBI Malcolm Turner est obligé de redevenir Big Mamma pour se faire embaucher comme gouvernante chez Tom Fuller, soupçonné de détenir un virus informatique. Entre son enquête, la maison à faire tourner, les 3 enfants à garder, la soupe à servir, notre vieille dame a intérêt à avoir des nerfs et de la ressource...

................................................Aurore

Un film musical de Nils Tavernier
Acteurs : Margaux Chatelier, Francois Berleand, Carole Bouquet, Nicolas Le Riche
Distribution : Les Films Du Losange
Presse : Andre-Paul Ricci et Florence Narozny
Sortie en salle le mercredi 22 mars 2006
Nouveauté programmée dans 122 salles cette semaine
Français - 2005 - 1h35 - Couleur


Histoire :

La princesse Aurore, lorsqu'elle danse malgré l'interdiction de son père, est la grâce incarnée. Afin de la marier à un prince fortuné, le roi accepte d'organiser 3 bals somptueux. Apprenant ses desseins, la reine s'oppose à son mari, afin que sa fille puisse épouser celui qu'elle aime, le peintre du royaume, qui n'a pour lui que son art...

Voilà c'est terminé pour cette semaine.
A part "Big Mamma2" qui est plutot drole et "Destination Finale3" qui est plutot bien également malgrès le scénario un peu moins ficelé que les deux premiers opus, je pense qu'il n'y a pas grand chose cette semaine.

Encore désolé pour ce retard!!!

De retour pour une nouvelle semaine avec les sorties cinéma composées principalement de film Français de qualité et plutôt drôle!
Voilà prenez bien le temps de consulter cette rubrique et faites votre choix.Et surtout n'oubliez pas ed lacher vos com's qui me font plaisir!Merci.

Essaye-moi


Une comédie de Pierre-Francois Martin Laval
Acteurs : Pierre-Francois Martin Laval, Julie Depardieu, Pierre Richard, Kad Merad
Distribution : Arp Selection
Production : ARP Sélection, Laurent Pétin, Michèle Pétin
Scénario : Pierre-François Martin Laval, Isabelle Nanty, Jean-Paul Bathany, Frédéric Proust
Presse : Laurent Renard et Leslie Ricci
Sortie en salle le mercredi 15 mars 2006
Nouveauté programmée dans 158 salles cette semaine
Français - 2005 - 1h30 - Couleur


Histoire:

A 9 ans, Jacqueline (Julie Depardieu) fait la promesse à Yves-Marie (Pierre-François Martin-Laval) qu'elle l'épousera s'il va dans les étoiles. 24 ans plus tard, Yves-Marie, devenu cosmonaute, retrouve Jacqueline pour qu'elle honore sa parole. La jeune femme a oublié sa promesse et va se marier avec Vincent (Kad Merad). Yves-Marie demande alors à Jacqueline de « l'essayer » pendant 24 heures...

Critique:

Le premier film de Pierre-François Martin-Laval évolue entre burlesque et tendresse. Plus connu sous le pseudonyme de PEF, le « Robin des Bois » cascadeur est le second de la troupe à passer derrière la caméra. Après le fameux Papa de Maurice Barthélémy, Essaye-Moi prouve le talent comique des humoristes passés par Comédie et Canal +. L'humour de PEF est à la fois simple et complexe. Simple car, de part son aspect très visuel, il déclenche des rires immédiats. Complexe car, de part son aspect visuel aux effets instantanés, il dépend presque entièrement du jeu de l'acteur principal. A cette place, Pierre-François Martin-Laval constitue un bouffon hilarant qui s'inspire de maîtres tels Chaplin, Louis de Funès ou Pierre Richard. On retrouve avec honneur le récent césarisé qui démontre tout son talent comique dans son rôle de père attentif.

Le personnage de doux-crétin joué par PEF charme sans limites. Les quatre scénaristes, dont Isabelle Nanty et PEF, font évoluer un protagoniste délicat resté dans son enfance, avec l'innocence et les décalages que cela implique. Ses cascades, mimiques et attitudes décalées ne se posent pas de questions. Directes, elles montrent le talent de PEF pour créer d'exquises situations absurdes. Les gags sont foison et la performance de PEF est pétillante d'une drôlerie stupide. Forts des excès de bêtise du personnage d'Yves-Marie, le film part souvent dans une exaltation comique savoureuse. Si l'on frôle parfois le niveau de blagues de Dumb And Dumber, on peut y rajouter une finesse dans l'écriture des dialogues. Quelques scènes, comme celles désopilantes avec le pingouin et les quiproquos avec les parents de Jacqueline, devraient rester dans les mémoires.

En Bref:

Pour crédibiliser son film auprès du plus grand nombre, PEF insiste dans les vingt dernières minutes sur une romance qui se termine bien. Sans surprises, Essaye-Moi perd alors de son rythme et de son tordant. Le « Happy End » se fait un peu attendre et l'on regrette le manque d'extravagance pour clôturer l'histoire. Néanmoins, l'efficacité comique très physique de PEF prend largement le dessus. Les Yvelinois apprécieront les paysages de Chamfleury (Voisins-le-Bretonneux) et de la Base de Loisirs de Trappes.

Wu ji, la légende des cavaliers du vent

Titre original : Wu Ji, The Promise
Un film d'aventures de Chen Kaige
Acteurs : Hiroyuki Sanada, Jang Dong-Gun, Cecilia Cheung, Nicholas Tse
Production : Show East
Scénario : Chen Kaige, Zhang Tan
Distribution : Tfm Distribution
Presse : J. Jouneaux et I. Duvoisin et M. Rey
Sortie en salle le mercredi 15 mars 2006
Nouveauté programmée dans 201 salles cette semaine
Américain - 2005 - 1h43 - Couleur

Histoire:

Enfant, Qingcheng conclut un pacte avec la déesse Manshen qui la prive à jamais de l'amour vrai. Devenue princesse, et alors que 2 hommes très puissants s'affrontent pour la conquérir, elle rencontre le véritable amour sous les traits de Kunlun, l'ancien esclave qui court plus vite que le vent. Ce dernier jure de la délivrer de sa promesse...

Critique:

Le wu xia pian est véritablement un style cinématographique à part entière avec sa réalisation exubérante, ses couleurs vives, ses drames amoureux, ses phrases philosophiques à deux sous et ses combats d'art martiaux qui ont oublié le théorème de Newton. Wu Ji, la légende des cavaliers du vent n'échappe pas aux règles du genre en offrant tout cela, voire plus pour les amateurs d'absurde. En effet, comparé à Hero et au Secret des poignards volants de Yang Zhimou qui se révélaient très sérieux et parfaitement maîtrisés, Wu Ji part rapidement dans le grand guignolesque et devient par la même occasion beaucoup plus rigolo, même si ce n'était pas l'effet recherché. Quand on voit un mec qui dépasse en marchant à quatre pattes un troupeau de gnous lancé à toute allure, on ne peut qu'exploser de rire et penser aux parodies de Stephen Chow. Rien que pour penser à ça, le réalisateur n'a peur de rien et d'aucune honte.

On sent que Chen Kaige n'a pas envie de se cantonner au wu xia pan classique et cherche à moderniser le genre en proposant des scènes d'action très hollywoodienne. Seulement, il ne dispose pas du même budget et cela se ressent fortement lors de la fameuse course de gnous ou d'une grande bagarre en plan large à la Seigneur des anneaux. Cela ne vaut toutefois que pour la première moitié du film et les effets spéciaux grandiloquents sont mis à la trappe avec le temps. Avec son esthétisme travaillé et son action too much, Wu Ji possède un rendu intéressant et fait souvent penser à du Final Fantasy avec acteurs. Ce mélange entre wu xia pian classique et effets dernier cri est suffisamment étonnant pour que la mayonnaise prenne et le film, aux forts accents de série B, séduit par son rythme endiablé et ses chinoiseries amusantes. Toutefois, la mécanique se bloque peu avant l'heure et il faudra attendre les dix dernières minutes avant de retrouver un peu de tonus. C'est dommage que le film tombe à ce moment dans le piège des clichés du genre avec une histoire qui tourne sur elle-même et qui a du mal à prendre une autre dimension que la trame classique des amours et des combats entre trois hommes et une femme.

En Bref:

Au final, il ne faut pas voir avec Wu Ji autre chose qu'un joli film divertissant. Loin du lyrisme d'un Hero qu'il cherche pourtant à imiter, le film séduit davantage par son côté série B que par le drame raconté. Le mauvais jeu des acteurs et le nombre de scènes involontairement comiques y sont sûrement pour beaucoup. A apprécier au deuxième degré.